第四章  动画片制作与工艺流程

第一节  制作商业动画片的方法和程序

    动画片生产是许多人参与的工程：前期策划人员、中期创作与加工制作人员、后期专业技术人员、协调各工作环节的专职人员。

    动画片的生产具有流水作业性质：前期策划包括——选题报告、形象素材筹备，故事脚本、角色与环境设定、画面分镜头初稿、生产进度日程安排图表；    中期创作与制作——分镜头故事版完成稿、对白台本、镜头表、造型设计、场景设计、镜头画面设计、规定动作设计、背景设计、动画、绘景、描线上色、校对；   后期技术包括：拍摄、印片、剪辑、录音合成、光学印片等

一、前期：

    选题报告：写给投资人和管理机构审批的文案，用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业效应（最好附带一个一分多钟的演示片）

    素材筹备：直接有针对性的写生、照相、录影；间接——相关的图片、音像作品、文字记载等。

    故事脚本：（文学剧本）：按照电影文学的写作模式创作的文字剧本。要求故事结构严谨、情节具体详细、包括人物的性格，服饰道具以及背景等细节的描述。

    画面分镜头设计：画面内容——镜头调度、场景变化、段落结构、色调变化、光影效果。文字指示——时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等文字说明。（预览，导演与创作人员沟通）

二、中期（按工作流程）

   造型设计：

   内容——造型设计包括标准造型、转面图、结构图、比例图（其中包括角色与景物的比例，角色与角色的比例，角色与道具的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图。

   功能——造型设计关系到影片制作过程中保持角色想象的一致性，对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性都具有指导性作用。

   场景设计：

   内容——场景设计包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、主题鸟瞰图，景物结构分解图。

   功能—— 场景设计的作用很多，其中最主要的功能是给导演提供镜头调度，运动主体调度，试点，视距以及视角的选择，画面构图，景物透视关系、光影变化以及空间想象的依据，同时是镜头画面设计搞和背景制作者的直接参考资料，也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事的合理性和情境动作准确性的重要的形象依据。

`   镜头画面设计

   内容——镜头画面设计事实上是对分镜头画面的故事版的放大，之所以称之为“设计”，是因为在放大的同时要思考镜头形态的合理性、画面构成可能性以及空间关系的表现性。其中包括画面规格设定，镜头号码，背景号码以及画稿、活动主线的起点和终点动作以及运动轨迹线索，当活动主体与背景发生穿插关系时要画出交切线，镜头画面设计也可以称为“施工图”。

   功能：设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维的线索，画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹和方向等因素，对后面的每一道工序来京都是不可忽视的法则。

   摄影表：

   内容——摄影表内容包括摄影表格上的所有的项目，其中包括产品序号、镜头号码、动作提示、长度、对白、口型、原动画数格、分层关系、背景、拍摄指示，如果是较长的镜头，要写上摄影表页码号序。   

   功能——摄影表现规划是导演的工作，导演拿到设计稿后结合分镜头设计进行时间和动作的整体规划。摄影表伴随着镜头画面设计稿自始至终，可是说其中包含了对每一项工艺的指示和要求，同时也是各个工作环节之间的关系联络图，其中记录着导演的全部意图和具体要求，是摄影师操作画面关系和拍摄方式的指示蓝图。

   原话与动画

   内容——“原画”也叫做关键动画，其中包括整个镜头内部动作和外部动作设计，原画上面要写清楚序号，标出加动画的密度和标尺，活动主体的关键动作以及用彩色铅笔画出前后动作关系线索提示。动画是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。

   功能——关键动画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的关键，原画动作设计直接关系到未来影片的叙事质量和审美功能，具有相当的难度，导演能否真得让自己塑造的角色获得性格，或者说能否赋予生命的活力，可以说完全靠原画的功力。而“动画”的工作是将原画设计的关键动作之间的空缺连接起来，这并不意味着简单劳动，动画工作同样是保证动作准确性的不可缺少的工作环节。

   背景绘制

   内容——严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，决不允许任意发挥，北京要求非常具体，并且有详细的文字说明。绘制背景一定要有摄影机意识，即空间距离意识和镜头关系意识。

   功能——背景绘制作为未来影片的色调基础和角色活动场所，动画形象是否达到逼真的效果与背景绘制水平有很大的关系。

   描线上色

   内容——将纸面动画用特制的描线钢笔和墨水描绘在赛璐珞透明胶片上，并且将原动画号码写在右上方，然后将赛璐珞片反过来在北面上色，等颜料干了以后才能收起来。

   功能——描线上色可以说是原画动画的最后包装，也是运动主体的视觉包装，直接关系到影片的视觉质量，可以说一线之差也许会造成前功尽弃的后果。

三、后期

   校对拍摄

   动画拍摄之前必须先要进行校对工作，因为前面的制作都是许多人分别进行的，虽然是在导演的监督下工作，并且有各种详细周密的蓝图，也难免会出差错。为了保证拍摄的顺利进行，校对人员的素质要求是非常高的，应为在校对工作中，能够发现问题需要一定的眼力和经验。

   传统工艺的动画拍摄方式是将校对好的成品按照摄影表的各种指示安放在摄影台上逐格拍摄，有时要做摄影机的上下移动工作，有时要做台面移动，有时还要做透光技术处理，总之拍摄动画不仅要熟悉摄影机的功能同时要懂得读解摄影表，领会导演意图。

    校对的作用时发现问题及时补救，保证顺利拍摄。

第二节  动画片制作的基本知识

一、动画专业术语

故事板：也叫分镜头设计，它是动画片构架故事的方式，即未来影片形象化的呈现方式。内容包括：镜头外部动作方向、视点、视距、视觉的演变关系：镜头内部画面设计，即时间、景别、构图、色彩、光影关系及运动轨迹：文字描述：即时间、动作、音效、镜头转换方式及拍摄技巧。

造型板：也叫造型设计，它是动画片制作的演员形象，所以要求提供完整形象的各种元素：各种角度的转面图、比例图、结构图、服饰道具分解以及细节说明图像等等。

规格框：是按照传统银幕比例制作的用来限定拍摄范围的格式，每一个镜头都要提供准确的规格框才能进行拍摄，一般来讲在设计镜头画面时就要确定拍摄规格的大小。

摄影表：是用来描述动作时间、画面层次关系和拍摄方法的表格。

设计稿：是用来表达镜头影像基本构成的设计图，也可称其为施工图，是动作设计和北京艺术家创作的基础，也是导演用来经营摄

影表的形象和空间参照依据，其中包括：规格框、背景线图、动作线图、人景交切线、运动轨迹、视觉效果提示等等。

原画与动画：远画也称为关键动画，是创造性的表现动作得好方法，它能有效的控制动作幅度，准确具体的描述动作特征，其中包括描述动作变化的空间形态的运动轨迹；描述原画与原画之间的简便过程的节奏变化示意图表“速度尺”。（画在原画右上侧边）

。另外原画顺序号码外要加圆圈；第一张原画上要著名镜头号。动画是用来填补原画与原画之间的过程动作画面。

格数与动画时间换算：格数用来表示胶片上的每一个单独画面，即每一尺胶片包含16个片格，放映机运行的速度是每秒钟24格画面，动画时间的掌握是依据这一固定播放速度进行估算。动画从每秒24张不同画面的渐变到每秒12张不同画面的渐变之间的区别是：前者每张画面排一格，后者是每一张画面拍摄两格，这一进步的依据视觉原理——人的视觉记忆可以在视网膜上滞留0.1秒，按照每秒24格计算，0.1秒等于2.4格，也就是说每两格画面之中的一格有可能被视觉滞留现象所忽略，所以同一张画面拍两个片格是视觉感受运动时所能够允许的，并且不会影响动作过程的流畅感。

动画时间分配：动画速度和节奏是由一系列不同瞬间动作变化的画面之间的距离和每张动画的拍摄格数来确定，即如何分配一个动作所规定的总时间。一般来讲，在规定时间内动作渐变距离大，每张动画占有的格数少，速度就快，反之则慢。

3   动画学习方法

一、影片读解方式

故事结构：一个故事的架构方式：一部剧情动画片由若干段落构成；一个段落由若干活动场面构成；一个活动场面由若干镜头构成；一个镜头由若干动作构成。

美术风格：一部成功地动画影片必须具备完整而独特的美术形式风格。

例《萤火虫之墓》——人物，背景（写实）构图（实现空间）色彩、光源

《米老鼠》——线条、造型（趣味化）

《埃及王子》——装饰风格

动作风格：写实的美术风格必然要求相对写实的动作风格，而装饰性的美术要求的动作也非常概括，强调戏剧表演的装饰性。

二、训练方法

分镜头画面设计练习

描述一个事件的发生过程：设想需要几个场面、几个镜头、几个人物、几个动作，然后尝试用不同角度描述一个动作；同一个角度描述动作变化的几个关键瞬间；视点跟踪描述一个动作的变化。

造型设计练习

从自己身边发现动画形象和形式；用线造型法——写生素材进行提炼、概括、设计结构图、比例图、多种视图；一个造型的几种变形；几个不同造型的同一种风格变异和归纳。

动作设计练习

立体空间构成方法——摄影机视点构成的假定的物理空间；平面空间构成法——随意改变视点的非现实空间；从大师的作品中学习经验。

色调设计练习

同意场景设计的几种色调变化：冬天、春天、夏天、秋天、日光、月光、风雪、暴风骤雨；不同场景的同一季节处理：南方、北方、山区、平原、城市、乡村。

拉片练习

分解故事、记录内容、即时间、景别、动作、对白、音响、场景、转换、切换方式的文字记录和片例分解的总结报告。

镜头方面的问题。

  镜距:远景   作用主要强调场面的深远。

    全景   作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）

    中景   作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）

    近景   作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）

    特写   作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）

镜头角度:

    平视    特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）

    俯视   特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。

仰视   特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。

混合运用   通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。

动画镜头的运动:

      纵深运动  包括拉镜头，推镜头，跟镜头。

      平行运动  摇镜头。

案例《小鸡快跑》

镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网

镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。

镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。（运动用画右到画左）

镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。

镜头5:特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景）